讲座简介：
简短版摘要： 本次讲座聚焦于电影配乐中采用现实世界声音和噪音作为背景音乐（即所谓的“非叙事性”音乐）的现象。讲座追溯至1940年代皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）在巴黎创立的具体音乐理论，并探讨该理论在1950年代如何应用于电影领域。同时，讲座还将这一核心发展置于更广泛的历史背景之下，涉及1920-30年代的实验电影与音乐媒介研究，包括沃尔特·鲁特曼（Walter Ruttmann，电影《大都会》、《意志的胜利》、《柏林：城市交响曲》导演）、奥斯卡·费钦格（Oskar Fischinger，德国著名动画导演）及约翰·凯奇（John Cage，作曲家，代表作品《4分33秒》）等人的贡献。此外，讲座也将讨论与具体音乐同期发展的诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）的非叙事性和抽象作品，以全面展现这一时期的创新与探索。
主讲嘉宾：
布莱克·史蒂文斯（Blake Stevens），北京大学艺术学院研究员、博士生导师，斯坦福大学博士，2022年度长江讲席教授入选者。他专注于电子音乐教学法、法国巴洛克歌剧及18世纪音乐美学研究，出版专著《电子音乐教学：文化、分析与创意视角》，并在多家国际期刊发表学术论文。近期主持国际计算机音乐大会专题讨论会，并受邀于意大利卡塔尼亚大学发表关于实验电子音乐的研究。
刘彦玲，北京大学艺术学院长聘副教授、研究员、博士生导师，斯坦福大学博士。专注于19世纪交响乐、新德意志乐派、李斯特研究及中国电子音乐等领域，著有《十九世纪中叶的“新雅典”》，新作《唯声的世界》将于2025年出版。曾获“台湾蒋经国国际学术交流基金会博士论文奖” 和斯坦福大学“格巴尔（Geballe） 博士论文奖”，并多次在国际学术会议发表论文及主持论坛。现为A&HCI 期刊Organised Sound编辑委员会委员。